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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheCalder / Caroline Larroche / Palette... (2005)
Titre : Calder: le magicien des airs Auteurs : Caroline Larroche, Auteur Editeur : Palette..., 2005 Collection : L'Art & la manière Importance : 31 p. : ill. Langues : Français Résumé : Ces monographies d'un genre nouveau proposent aux jeunes lecteurs une approche sensible et concrète de l'art. Chaque ouvrage aborde la vie et l'oeuvre d'un peintre de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel.
Pourquoi l'art devrait-il être statique ? Avec Alexander Calder, pour la première fois dans l'histoire de l'art, la sculpture se met à bouger ! Passionné par le cirque, il a d'abord créé le Cirque Calder, une drôle de piste qu'il anime avec des figurines faites de fil de fer et de divers matériaux. Obsédé par l'idée de mouvement, il invente bientôt des mobiles dont les palets jaunes, rouges, bleus s'animent au moindre souffle d'air. Les formes et les couleurs dansent, tournent et nous surprennent par leur incroyable liberté. L'œuvre de Calder nous entraîne dans un univers fragile et poétique, un espace ouvert vers l'infini.Mots-clés : artiste-peintre peinture création artistique composition plastique modernité art contemporain : 1945- Calder, Alexander : 1898- 1976 sculpture cirque fer (métal) métal : élément art abstrait art moderne mobile sculpture mobile animal Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-calder/ENS-calder.html Calder : le magicien des airs [texte imprimé] / Caroline Larroche, Auteur . - [S.l.] : Palette..., 2005 . - 31 p. : ill.. - (L'Art & la manière) .
15.00
Langues : Français
Résumé : Ces monographies d'un genre nouveau proposent aux jeunes lecteurs une approche sensible et concrète de l'art. Chaque ouvrage aborde la vie et l'oeuvre d'un peintre de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel.
Pourquoi l'art devrait-il être statique ? Avec Alexander Calder, pour la première fois dans l'histoire de l'art, la sculpture se met à bouger ! Passionné par le cirque, il a d'abord créé le Cirque Calder, une drôle de piste qu'il anime avec des figurines faites de fil de fer et de divers matériaux. Obsédé par l'idée de mouvement, il invente bientôt des mobiles dont les palets jaunes, rouges, bleus s'animent au moindre souffle d'air. Les formes et les couleurs dansent, tournent et nous surprennent par leur incroyable liberté. L'œuvre de Calder nous entraîne dans un univers fragile et poétique, un espace ouvert vers l'infini.Mots-clés : artiste-peintre peinture création artistique composition plastique modernité art contemporain : 1945- Calder, Alexander : 1898- 1976 sculpture cirque fer (métal) métal : élément art abstrait art moderne mobile sculpture mobile animal Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-calder/ENS-calder.html Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 43150 750 CAL Livre 2. Documentaires 700 Arts-Sports-Loisirs Disponible
Titre : Incroyables Portraits d'Arcimboldo Auteurs : Claudia Strand, Auteur Editeur : Palette..., 2005 Collection : L'Art & la manière Importance : 31 p. : ill. Langues : Français Résumé : Une belle monographie pour les jeunes lecteurs qui offre une approche sensible, vivante et concrète de l'oeuvre du peintre, de sa vie, de ses techniques comme de ses sources d'inspiration. On comprend à travers cet album à quel point il a été imprégné par son époque, la Renaissance,: en effet Arcimboldo, le mystérieux peintre, fut tout à la volonté d'apprendre, de comprendre la nature et de la dominer dans le même temps et à la fascination pour le cycle naturel du temps à travers les saisons. Les reproductions de qualité à pleines pages sont accompagnées de commentaires intéressants et d'abord facile. Mots-clés : thème pictural thème artistique Arcimboldo : 1527- 1593 peinture création artistique Renaissance : 15-16e siècle portrait : art corps humain composition plastique perception visuelle nature morte saison nature produit végétal légume caricature fleur (botanique) symbole mythe personnage mythique allégorie Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://60gp.ovh.net/~museeenh/files/miniexpo-pedago/DP-miniArcim.pdf Incroyables Portraits d'Arcimboldo [texte imprimé] / Claudia Strand, Auteur . - [S.l.] : Palette..., 2005 . - 31 p. : ill.. - (L'Art & la manière) .
ISBN : 978-2-915710-10-6 : 15.00
Langues : Français
Résumé : Une belle monographie pour les jeunes lecteurs qui offre une approche sensible, vivante et concrète de l'oeuvre du peintre, de sa vie, de ses techniques comme de ses sources d'inspiration. On comprend à travers cet album à quel point il a été imprégné par son époque, la Renaissance,: en effet Arcimboldo, le mystérieux peintre, fut tout à la volonté d'apprendre, de comprendre la nature et de la dominer dans le même temps et à la fascination pour le cycle naturel du temps à travers les saisons. Les reproductions de qualité à pleines pages sont accompagnées de commentaires intéressants et d'abord facile. Mots-clés : thème pictural thème artistique Arcimboldo : 1527- 1593 peinture création artistique Renaissance : 15-16e siècle portrait : art corps humain composition plastique perception visuelle nature morte saison nature produit végétal légume caricature fleur (botanique) symbole mythe personnage mythique allégorie Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://60gp.ovh.net/~museeenh/files/miniexpo-pedago/DP-miniArcim.pdf Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 43145 750 ARC Livre 2. Documentaires 700 Arts-Sports-Loisirs Disponible
Titre : Keith Haring: Et l'art descend dans la rue ! Auteurs : Désirée La Valette, Auteur Editeur : Palette..., 2005 Collection : L'Art & la manière Importance : 31 p. : ill. Langues : Français Résumé : Ces monographies d'un genre nouveau proposent aux jeunes lecteurs une approche sensible et concrète de l'art. Chaque ouvrage aborde la vie et l'oeuvre d'un peintre de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel.
Au début des années 1980, Keith Haring rêvait d’un art populaire et accessible à tous. Ses drôles de personnages aux formes simples ont alors commencé à envahir les couloirs du métro new-yorkais. L’art descendait dans la rue, et chacun pouvait se l’approprier. Plus tard, on retrouva l’œuvre de Keith Haring, en galerie, bien sûr, mais aussi sur des cartes postales, des badges, des tee-shirts… Une œuvre ludique et colorée, pleine d’énergie, d’ironie, d’inventivité et de joieMots-clés : thème pictural artiste-peintre peinture création artistique corps humain composition plastique modernité Haring, Keith : 1958- 1990 graffiti art graphique culture populaire New-York : Etats-Unis Pop art art contemporain : 1945- Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://www.mac-lyon.com/static/mac/contenu/fichiers/dossiers_pedago/dossier_peda [...] Keith Haring : Et l'art descend dans la rue ! [texte imprimé] / Désirée La Valette, Auteur . - [S.l.] : Palette..., 2005 . - 31 p. : ill.. - (L'Art & la manière) .
15.00
Langues : Français
Résumé : Ces monographies d'un genre nouveau proposent aux jeunes lecteurs une approche sensible et concrète de l'art. Chaque ouvrage aborde la vie et l'oeuvre d'un peintre de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel.
Au début des années 1980, Keith Haring rêvait d’un art populaire et accessible à tous. Ses drôles de personnages aux formes simples ont alors commencé à envahir les couloirs du métro new-yorkais. L’art descendait dans la rue, et chacun pouvait se l’approprier. Plus tard, on retrouva l’œuvre de Keith Haring, en galerie, bien sûr, mais aussi sur des cartes postales, des badges, des tee-shirts… Une œuvre ludique et colorée, pleine d’énergie, d’ironie, d’inventivité et de joieMots-clés : thème pictural artiste-peintre peinture création artistique corps humain composition plastique modernité Haring, Keith : 1958- 1990 graffiti art graphique culture populaire New-York : Etats-Unis Pop art art contemporain : 1945- Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://www.mac-lyon.com/static/mac/contenu/fichiers/dossiers_pedago/dossier_peda [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 43149 750 HAR Livre 2. Documentaires 700 Arts-Sports-Loisirs Disponible
Titre : Yves Klein: A la conquête de l'espace Auteurs : Sandrine Andrews, Auteur Editeur : Palette..., 2006 Collection : L'Art & la manière Importance : 31 p. : ill. Langues : Français Résumé : Ces monographies d'un genre nouveau proposent aux jeunes lecteurs une approche sensible et concrète de l'art. Chaque ouvrage aborde la vie et l'oeuvre d'un artiste de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel.
Après avoir été l'un des meilleurs judokas français, Yves Klein a connu une carrière artistique fulgurante, entre 1954 et 1962. Célèbre pour ses toiles monochromes, il ne pratiquait pas un art abstrait ou conceptuel, mais cherchait au contraire à s'adresser directement à la sensibilité. Pour cela, il a notamment inventé et breveté sa propre couleur, l'International Klein Blue (IKB), un bleu outremer à base d'un pigment pur et d'une résine qui lui donnent une vibration visuelle unique.
La quête spirituelle d'Yves Klein a produit un art auquel on peut accéder directement, en se laissant porter par sa sensibilité. C'est pourquoi ses œuvres fascinent tant les enfants, dont le regard est immédiatement attiré par leur texture et leur luminosité si particulières.
Epoque bleue, traces bleues, éponge bleue.. Yves Klein avait bien mérité son surnom d' " Yves le monochrom". Même s'il a employé bien d'autres couleurs, c'est celle de l'azur qu'il a surtout choisie, utilisée à maintes reprises et dont il a fait, plus encore qu'un mode d'expression, une sorte d'énergie spirituelle. Klein a eu l'idée d'utiliser directement les corps nus de ses modèles comme " pinceaux vivants ", inventant par ses séances étranges, entre rituel et strip-tease, tout un catalogue de formes nouvelles. En même temps, de façon intuitive presque naïve, il a reparcouru à la fois l'histoire des images légendaires, celle des bizarreries de la nature et la noble histoire du nu en peinture. Les "Anthropométries" sont en même temps une méditation sur l'empreinte, la trace, la disparition et des variations colorées sur le thème de l'incarnation.Mots-clés : thème pictural Klein, Yves : 1928- 1962 artiste-peintre peinture création artistique corps humain composition plastique modernité couleur éponge de mer sculpture espace Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://www.artevod.com/palettesklein;jsessionid=7055932949222E4271831079897897D1 [...] Yves Klein : A la conquête de l'espace [texte imprimé] / Sandrine Andrews, Auteur . - [S.l.] : Palette..., 2006 . - 31 p. : ill.. - (L'Art & la manière) .
ISBN : 978-2-915710-45-8 : 15.00
Langues : Français
Résumé : Ces monographies d'un genre nouveau proposent aux jeunes lecteurs une approche sensible et concrète de l'art. Chaque ouvrage aborde la vie et l'oeuvre d'un artiste de manière claire et ludique, en allant toujours à l'essentiel.
Après avoir été l'un des meilleurs judokas français, Yves Klein a connu une carrière artistique fulgurante, entre 1954 et 1962. Célèbre pour ses toiles monochromes, il ne pratiquait pas un art abstrait ou conceptuel, mais cherchait au contraire à s'adresser directement à la sensibilité. Pour cela, il a notamment inventé et breveté sa propre couleur, l'International Klein Blue (IKB), un bleu outremer à base d'un pigment pur et d'une résine qui lui donnent une vibration visuelle unique.
La quête spirituelle d'Yves Klein a produit un art auquel on peut accéder directement, en se laissant porter par sa sensibilité. C'est pourquoi ses œuvres fascinent tant les enfants, dont le regard est immédiatement attiré par leur texture et leur luminosité si particulières.
Epoque bleue, traces bleues, éponge bleue.. Yves Klein avait bien mérité son surnom d' " Yves le monochrom". Même s'il a employé bien d'autres couleurs, c'est celle de l'azur qu'il a surtout choisie, utilisée à maintes reprises et dont il a fait, plus encore qu'un mode d'expression, une sorte d'énergie spirituelle. Klein a eu l'idée d'utiliser directement les corps nus de ses modèles comme " pinceaux vivants ", inventant par ses séances étranges, entre rituel et strip-tease, tout un catalogue de formes nouvelles. En même temps, de façon intuitive presque naïve, il a reparcouru à la fois l'histoire des images légendaires, celle des bizarreries de la nature et la noble histoire du nu en peinture. Les "Anthropométries" sont en même temps une méditation sur l'empreinte, la trace, la disparition et des variations colorées sur le thème de l'incarnation.Mots-clés : thème pictural Klein, Yves : 1928- 1962 artiste-peintre peinture création artistique corps humain composition plastique modernité couleur éponge de mer sculpture espace Type : texte imprimé ; documentaire En ligne : http://www.artevod.com/palettesklein;jsessionid=7055932949222E4271831079897897D1 [...] Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 43148 750 KLE Livre 2. Documentaires 700 Arts-Sports-Loisirs Disponible
